为生活“凝神赋彩”，对观众“好好说话”

安徽省话剧院作为省级专业话剧演出院团，近年来陆续推出重磅作品，从《今夜星辰》到《炉火照天地》，从“双休日儿童剧场”到与脱口秀、推理剧等演出团体跨界合作，以创作对接时代，让艺术浸入生活。记者近日走进省话剧院，就作为舞台艺术的话剧如何吸引更多观众走进剧场，对话院团负责人、专访众位演员，探讨新时代话剧“返本开新”“培土育苗”之道。

以艺载道，话剧舞台才能更大

以艺载道为根本

安徽日报：新媒体蓬勃发展的今天，话剧靠什么吸引观众走进剧场？它与我们熟知的影视剧又有何不同之处？

段晓波：新媒体端的短视频与舞台艺术的话剧完全不同，在我看来它是“快餐文化”。短视频平台作品，如果一开始的几秒钟能吸引观众眼球，那么大家才会有想要看下去的“冲动”，但它很短，从某种程度上来说是“昙花一现”，它可以成为流行元素，能够普适接地气，但艺术和思想价值很难沉淀。

做好“传帮带”，赓续薪火

上世纪70年代生人的黄菁菁，已到近天命之年，打出生便与话剧有着不解之缘，是在话剧团院子里长大的。

“我父亲以前是安庆市话剧团编剧。上世纪80年代正是舞台艺术高产时期，当时安庆市话剧团不少话剧都是出自父亲之手。”安徽省话剧院演员黄菁菁回忆道。

虽说自幼便有学习话剧得天独厚的条件，但她一开始学的是戏曲，后来才改行当。话剧与戏曲同属于舞台艺术，但差别很大，为了学好话剧，黄菁菁着实下了一番苦功。

台前转幕后，“舞台至上”

1999年，安徽省话剧院还叫作“安徽省话剧团”，面向全省招收第一批学员，从小爱唱歌、喜欢文艺的李静报名参加艺员培训班，顺利通过考核，以优异成绩留在话剧院，成为一名梦寐以求的话剧演员。

“刚加入那会有大量的排练与演出，当时剧院人才处于断档期，我们这一批青年演员很快成长为主力军。”李静说，从男孩到女孩、从少年到中年，如何在最短时间内诠释好每一个不同的角色，在老师的指导下，自己要不停做功课，练台词、练形体。语言化妆不到位，练！舞蹈学不会，练！每次进步一点、老师肯定一点、观众认可一点，成为李静不断攀登艺术高峰的动力。而李静也没有辜负老一辈艺术家们的教导与栽培，2007年荣获话剧表演最高奖“金狮奖”，又荣获安徽省“六个一批青年拔尖人才”称号等多个奖项。

从戏曲到话剧，跨界不止

安徽省话剧院的尹新晨，有着实打实的戏曲“童子功”，这是他舞台事业的坚实基础，也是他跨界话剧不得不丢掉的“宝贝”。

“2001年考到中国戏曲学院附中戏曲表演专业，6年的摸爬滚打与程式化的表演学习，让我初步了解到表演到底是个什么样子。”尹新晨说。2011年，尹新晨考入中国戏曲学院进行学习深造，这一次他便尝试“跨界”了，他选择了戏曲导演专业。2013年，他加入省话剧院，再一次“跨界”到话剧表演行当。

从观众到主角，热爱不变

安徽省话剧院“90后”小生柯俊豪，那个曾经热爱看话剧的少年，如今已成为舞台上的主角。

柯俊豪自小就流露出表演天分，小时候看春晚的小品，他会在家人面前表演一番。“2009年我第一次走入咱们话剧院看《万事根本》，深感震撼。没承想，10年后我进入了省话剧院，也加入了《万事根本》这部剧，有一种‘传承’的感觉。”柯俊豪说。

用“炼钢精神”，匠心打磨

“其实，我跟话剧结缘真的是误打误撞。从小特别喜欢朗诵，初中快要毕业时，安徽省艺术学校给我所在的中学发来招生简章，班主任就推荐我去话剧影视班面试，没有任何表演基础的我竟被录取，从此开始了我的话剧之路。”说起从事话剧的缘起，安徽省话剧院王梅君觉得自己是“出乎意料”又“顺其自然”。