上世纪70年代生人的黄菁菁，已到近天命之年，打出生便与话剧有着不解之缘，是在话剧团院子里长大的。

“我父亲以前是安庆市话剧团编剧。上世纪80年代正是舞台艺术高产时期，当时安庆市话剧团不少话剧都是出自父亲之手。”安徽省话剧院演员黄菁菁回忆道。

虽说自幼便有学习话剧得天独厚的条件，但她一开始学的是戏曲，后来才改行当。话剧与戏曲同属于舞台艺术，但差别很大，为了学好话剧，黄菁菁着实下了一番苦功。

“最初改学话剧时，需要形体以及语言的大转变。从戏曲一招一式程式化的表演，转变成戏剧的自然态放松表演。一开始很不习惯，省话的一批老前辈一点一点地教导，带着我们一批学员训练解放天性、放松沉浸式表演。”黄菁菁说，语言更是一个屏障，她是安庆人，前鼻音、后鼻音、卷舌音、翘舌音分不清楚。所以她到现在都有个习惯，拿到新剧本很多字都要标上拼音，提醒自己多注意。

自2000年加入省话剧院后，黄菁菁用一部部作品与剧院共成长。

“当年院里老领导带领我们那一批青年演员，开创了全国第一家双休日儿童小剧场。小剧场的每一台戏，从编剧到导演到演员，甚至包括营销，都是我们那批年轻人负责。从最初十几个观众，到后来场场满座，我们见证了许多第一次，见证了不平凡的创业历程。”忆往昔奋斗岁月，黄菁菁觉得特有意义。

舞台艺术作为综合艺术，灯光音响服装道具环环相扣，把这些内容全部展现出来，离不开演员的表演。黄菁菁表示：未来最想做的就是做好“传帮带”，让院里青年演员尽快成长起来，就像过去老一辈手把手地把她们带出来一样。