舞剧《红楼梦》自2021年首演以来，场场爆满，一票难求。东方古韵如风弥漫，剧情始于黛玉坐轿入府，终于宝玉归彼大荒，讲述宝黛爱情悲剧、金钗悲欢离合。诸多“追梦人”因为一部剧，奔赴一座城，成为铁杆“红粉”。《红楼梦》何以 一舞倾城，长红舞台？

一问：何以建构叙事体系

无声之戏，何以传情？舞剧无言，却有千言万语藏于肢体的起落之间。

创作者深谙中国传统章回体小说之妙，创造性地运用中国古典小说章回体叙事体系，将洋洋百万言，凝练为“入府、幻境、含酸、省亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲喜、团圆、花葬、归彼大荒”十二个舞段。一幕一世界，一曲一悲欢，浑然一体，回味无穷。

十二个舞段如何串联？主创团队抓住《红楼梦》原著精髓，抽丝剥茧、重新解析、力求简约，从中抽出两条线，串连剧情。一条是明线，是宝黛爱情，一条是暗线，是家族兴衰。两线并进，节奏自然，伏笔精妙，衔接丝滑，用当代舞剧语汇为观众呈现一个完整的故事。

入府、含酸、冲喜几个舞段，宝黛之间从青梅竹马到生死离别，叙事简约流畅，演员驾驭自如。省亲舞段是家族兴衰的分水岭，大观园的金碧辉煌，映照元春内心的黯然凄楚，隐喻贾府与宫廷的微妙。随后的几个舞段，剧情跌宕起伏，个人命运、家族衰落，相互交织，直至群芳飘零，归彼大荒，只剩下白茫茫的一片雪。

舞段之间衔接流畅，章回之间悬念暗藏，观众随着剧情走，心境跟着场景变，情感与剧中人和合共鸣。

二问：十二金钗何以站C位

红学家俞平伯先生对《红楼梦》有精辟见解，“最精彩的地方，即感动人心的所在，是追求个性解放，歌唱恋爱自由，提高女性地位，这是本书一望而知的突出之点。”舞剧将她们推至中央，立于C位，是致敬，也是正名。

“千红一哭，万艳同悲”。剧中元宵、花葬两个舞段，十二金钗并肩而立，她们不再是宝玉故事的注脚，而是自身命运的主角。林黛玉的才情、薛宝钗的端庄、王熙凤的机智……曹雪芹先生笔下那群“各美其美”的鲜活女子，在舞剧中获得了独立的审美与悲情，她们是大观园里最美的风景！

十二抹颜色代表十二金钗，不同的境遇、不同的视角、不同的情感，而又交融在大观园的场景中，青春的气息、多元的感受，极易引起年轻观众的共情。当她们在舞台上，一回头，看着你，往前走，那个力量感，如宝剑，十年磨一剑，在舞台上磨练出来的。

全剧以花贯穿，以花寓意女性的生命，鲜花、落花，也有烟花。舞剧中十二位姑娘对应十二朵鲜花，用花的元素象征花季女孩，她们如花，在最美的年华绽放与凋零；她们似水，有着最清澈的灵魂与最柔软的坚韧。游园、团圆舞段，演员身姿摇曳、衣袂飘飘，如清风徐来、水波荡漾，灯光洒落似凌波仙子。将她们推至C位，是创作团队对原著最深刻哀悼与最高致意，同框是团圆，也是离散，聚散相依，生如夏花、死如秋叶，在绚烂与静美中，传递美的悲剧和悲剧的美。

三问：何以成为90后的青春回想

曹雪芹在两百年前，写尽了青春的绚烂与哀愁！

舞剧《红楼梦》，是一群年轻人集体投票的选择，他们渴望把经典搬上舞台，追逐古风、国潮正成为年轻人的时尚。观众穿着汉服，妆容锦绣，手执罗扇，与“梦中人”一起呼吸，这是一种情感认同和文化自信。

年轻人选择《红楼梦》，愿做“红粉佳人”，是因为曹雪芹先生，早在200多年前，读懂了青春，俘获了年轻的心。青春是一把钥匙，打开红楼梦的密码，就走进了曹雪芹的内心。早有学者断言，《红楼梦》是“一支绚丽的燃烧着理想的青春浪漫曲”，它的艺术世界异常迷人。

年轻人的选择要用青春的方式打开。舞剧精彩之处，就是对东方美学的诠释。曹雪芹的红楼世界，从审美开始，执著于追求美的人性，通过环境、服装、色彩、声音、氛围等诗化表达。在创编过程中，他们对照清代画家孙温红楼梦绘本，仔细揣摩每一个场景、人物、服饰、色彩以及挂件，力求还原真实。在编创人员的眼中，曹雪芹已把东方美学诠释得淋漓尽致，唯有守正，方可出奇。他们最大限度地忠于原著，每一幕布景的形象与色彩，都遵循原笔原意。舞剧成为视觉上的饕餮盛宴，尽情展示了东方美学的意蕴。

也许有人会对“花葬”舞蹈风格突变成现代舞而存疑？对十二金钗同时出现在舞台上有疑问？细思细品，更觉这个舞段设计的艺术升华。如果说，前几个舞段是忠于原著、还原经典，花葬则是对原著精神的深层次挖掘，用当下视角审视十二金钗，她们披头散发，甩掉外衣，欲要打掉身上枷锁，渴望生命的自由。注入现代舞蹈风格，让舞蹈张力更为强烈、人物情绪更为鲜明、舞台氛围更加浓郁，真正呼应了曹雪芹反对封建礼教、男尊女卑的理想境界。当十二金钗一袭素衣，缓缓回望时，是对生命的哲思，对青春的念想，观众从舞者扭曲的肢体、痛苦的表情中，体会到那份挣扎与不甘。

四问：何以口碑与票房“兼美”？

舞剧《红楼梦》走过41座城市，上演396场，受众近60万人，数字背后，是一场艺术与市场的“双向奔赴”。

数据的背后是价值。主创团队对艺术的极致追求，创立了独有的市场品牌和文化口碑；从当代青年文化需求的深刻洞察中，找到了艺术与商业跨界耦合的通道。从深耕经典文学到社交平台种草，从“一票难求”到全国巡演，从衍生文创开发到拓展商业边界，打破了“单一票房”魔咒，实现了口碑与票房双丰收。

艺术价值与商业价值绝非“鱼和熊掌”。江苏大剧院的网络调查显示，《红楼梦》观众的平均年龄在27岁，舞剧“圈粉年轻人”，是核心票仓和自发传播者。导演黎星在视频访谈时，直言市场和票房是最重要的环节。商业为艺术注入信心，艺术为商业赋予灵魂。创编时的坚守，做掷地有声的产品，让艺术与商业共舞，才能收获艺术价值与商业价值的“兼美”。

舞剧《红楼梦》喜摘第十三届“荷花奖”，在巅峰对决中脱颖而出，标志着在编导、表演、舞美、音乐、服装等方面都达到了最高艺术水准。李超坦言，创作是艰辛的过程，“是99%的黑夜，只有1%的天亮”。执着追求“1%的天亮”，也是一件非常幸福的事。当清晨的阳光，照在奖杯上，如一滴水定格在荷叶上，晶莹剔透，清香四溢。

五问：经典，何以走得更远

87版电视剧《红楼梦》被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”，是慢时代的绝响。

在那个愿意为艺术慢下来的时代，红学大咖把脉原著精髓，王扶林全国海选演员，精心打磨三年，王立平用灵魂谱写不朽音乐，演创团队死磕剧本、把自己活成剧中人，他们用认真、笨拙的精神，为观众奉上封神之作。《红楼梦》是旷世之作，87版电视剧是巅峰之作，200多年的接力传扬，如双子星闪耀在文学的天空。

那是一代人的虔诚，也是一部经典的不朽。

舞剧《红楼梦》成为爆款，预示着中国古典文学在年轻人中复苏，也意味着打开经典的方式已呈多元化。黎星和李超在创排戏剧文本时，舍得下慢功夫，深知慢下来，才是真的快。他们走进曹雪芹纪念馆、江宁织造府等现场采风，回望历史背景，感知文脉气息，阅读历史资料，光打磨剧本，足足花了20个月，他们立下“百场如一”，力求在精神上接近原著，舞台上赋予当代审美，为传世经典注入活力。这群90后观摩87版《红楼梦》，从老艺术家身上，学到的是一种精神，是一份敬畏，这种精神薪火相传，日月相伴。

《红楼梦》已走进高中教科书，在少年心中撒下一把种子，生根发芽、开花结果，于润物细无声中陶冶情操、熏陶气质、提高审美，悄然完成播种使命。新媒体时代，年轻人用国风潮玩，通过服饰装扮、人物造型，与喜爱的剧中人牵手共情，把文化融入日常，日用不觉，当他们走在大街小巷，如一道流动风景，让经典成为风尚。数字时代的到来，《红楼梦》又掀起新的创作热度，为多元传播提供不竭的源泉。

舞剧《红楼梦》的火爆，引发了重读红楼热。李超说，“《红楼梦》这个题材，我们是站在巨人的肩膀上，站在曹雪芹先生的肩膀上，我们要呈现的是中华优秀传统文化的力量，东方美学的力量。我们的根永远深系传统，但面向的观众、创作的方向，永远是未来。”这段话颇有分量，表明年轻一代艺术家正在成长成熟。这几年，历史剧大热，如《司马迁》《杜甫》等，深受观众喜爱，在历史长河中，早已被刻在墙壁上，缝在衣服里，行走在街巷中，浸润到国人的血液里，如一束光，照亮当下，生生不息。

六问：何以民族的，成为世界的？

《红楼梦》不仅是文学瑰宝，更是理解中国的一扇窗。

《红楼梦》作为世界文学瑰宝，从1790年代，《红楼梦》首次走出海外，如今已有30多种语言，150多个译本。英国《每日电讯报》评出亚洲十佳小说，《红楼梦》霸气上榜，位列榜首。

舞剧《红楼梦》首秀狮城，好评如潮，满足了海外知音的心愿。“层层的舞台和活动背景变幻无穷，时见气度，时见优美，时见豪迈”。观众现场领略《红楼梦》的情感深度和美学高度，赞誉是一部诗意之作，是一场视觉与心灵的盛宴，为东方美学的瑰丽所倾倒。

为什么《红楼梦》海外朋友圈不断扩大？贯穿全书的思想是人类共同关注的话题。集中体现在三大核心要素：一是爱情主题，爱而不得，如宝黛之恋，似东方“罗密欧与朱丽叶”，总能触及人类共通的情感价值；二是人文关怀，书中无论是个体命运，还是家族兴衰、时代背景，每个读者都会对标，有自己的感悟；三是东方美学，这是最具民族特质的。美，作为人类共同的向往，东西方有不同的美学标准，《红楼梦》展示的中式美学，是含蓄、内敛、天人合一，与西方的奔放、率真，反差强烈，这是精神气质的差异。一位美国汉学家万分感叹，“深呼吸，保持镇静，扔掉救生衣，一跃而入，欣赏这部杰作——它不仅是亚洲的，更是世界的”。

舞蹈是最好的抒情方式。闻一多先生曾说过，“舞蹈是生命情调最直接、最尖锐、最单纯、而又最充足的表现”。舞剧从诞生到趋于成熟，就是东西方文化融合的世界语汇。舞剧《红楼梦》走向国际舞台，让更多人了解中国传统文化的博大精深，向世界展示东方美学独有的韵味与魅力。

梦未醒，舞未央！

从纸页到舞台，从颗粒的文字到动情的光影，《红楼梦》如一盏不灭的灯，照亮一代代人的心灵长夜。