“没有固定剧本，结局由你而定！”在安徽省黄梅戏剧院严凤英剧场，一部游戏互动剧让黄梅戏焕发“年轻态”，带给观众别样惊喜。将黄梅腔调、戏曲身段融入悬疑叙事，这一演艺新空间有着“别处无可复刻”的自信。

演艺走出传统剧场、融入文旅，不应仅仅是轻量化、数智化的“文化展台”“视觉迷宫”，而应真正“拿捏”住观众的心。

当下进军文旅的演艺类型多样：小剧场驻商圈引流夜经济，城市演艺依托地标带动综合消费，景区演艺融入游览动线焕新业态，不同观演需求对应不同作品类型，已为业界熟知。在安徽，既有国有院团主动走进街区、商圈、景区，凭实力出圈，让自己成为一道“风景”；也有景区主动求变，创作或引进项目，让景色真正活起来；更多是各方深度协作，在多元场景中拉动客流、激活消费、传播文化。

亳州实景大戏《曹操》与“涡河夜画”联动，东至《天降仙缘》在牯牛降山水间演绎，黄山徽州府衙NPC邀观众行进式观演，金寨“十万剧场”给观众安排奇妙角色……演艺有了全新空间，山水人文有了崭新舞台，观众成为演出的一部分，演出成为文旅生活的一部分。

皖山皖水人文锦绣，素材丰厚。深挖地域文化，避开表面复刻与同质跟风，文脉才能转化为独特可传播的演艺内容。走出传统剧场，立得住、传得开的竞争力依然是独特内容和好故事。这些演艺项目在游客、观众与新时代一方水土之间架起桥梁，游客刻进记忆里的观演体验，在于故事的魅力、内容的张力，在于个性化、数字化带来的艺术创新、氛围加持。

中国的传统舞台，向来有自己的“氛围感”，运行着和今天一样的“情绪经济”。戏园、茶楼，台上唱戏，台下叫好，声浪相撞。从那一句“好”，不难理解不同时代舞台同样的底层逻辑：剧场是一个共同的“场”，观众不仅是“旁观者”，更是“在场者”。他们关注内容好不好，是否接地气，有无互动性；关注其他人喜欢什么、记住什么、分享什么，关注其“社交属性”。艺术的温度就在一来一回的互动与共创中淋漓尽致呈现。

打造穿越不同周期、不同场景的演艺精品，需要走出传统剧场的人们回到传统精神中寻找答案。当演艺与文旅深度融合，艺术和技术的开放性可以达到前所未有的高度，真正的沉浸式不仅是感官的包裹，更是个性的体验、情感的共振、精神的参与。让观众在山水人文长卷里全身心“入戏”，这一声“好”，多么值得！