十四届全国人大四次会议通过的《中华人民共和国国民经济和社会发展第十五个五年规划纲要》提出，提升非物质文化遗产保护传承水平，培育传承体验新场景。徽州文化是历史上的徽州人民在长期的社会实践中所创造的富有地域特色的物质财富和精神财富的总和，是中华文化的重要组成部分。其中，徽州地区拥有丰富多样的传统舞蹈，祁门傩舞、休宁板凳龙、绩溪手龙舞、雉山凤舞、绩溪草龙舞、休宁得胜鼓、跳钟馗、采茶扑蝶等已被列入国家级或省级非物质文化遗产名录。这些舞蹈不仅具有极高的艺术价值，更承载着这片土地深厚的历史底蕴与人文精神。如何让徽州传统舞蹈“活”起来、“传”下去，并在当代焕发出新的生命力，是我们面临的重要课题。

深挖文化底蕴。徽州传统舞蹈与当地民俗、节庆活动等紧密相连，是徽州人民情感与记忆的集中体现，是中华优秀传统文化的瑰宝。比如，祁门傩舞以独特面具、特定舞姿与程式化舞段承载了古代中原及徽州地区驱邪纳祥、祭祀祈福的集体信仰；板凳龙舞不仅是庆祝丰收、祈求平安的娱乐活动，更是维系宗族情感、强化社区认同的重要仪式；雉山凤舞中灵动的舞姿舞步，既包含着徽州人民对吉祥美好的向往，又体现了徽商“以义制利，回馈社会”的商业智慧。另外，很多徽州传统舞蹈在动作编排和表演内涵上，也往往体现出中庸和谐、天人合一等哲学理念，彰显徽州先民的哲学智慧与价值追求。深入挖掘其文化内核，有助于我们准确理解徽州传统舞蹈所承载的价值观念和人文精神，为其传承与创新奠定坚实的文化基础。因此，文化工作者要加强对徽州传统舞蹈的学术研究和田野调查，系统梳理徽州舞蹈的源流、类型、艺术特征、文化内涵等，提炼把握徽州舞蹈语言特点，建立数据库并举办学术研讨会，为徽州舞蹈的创造性转化和创新性发展提供坚实的学理支撑与源源不断的创意灵感。

创新艺术表达。在深入挖掘文化底蕴的基础上，创新徽州传统舞蹈的艺术表达是其焕发时代活力的关键。创新徽州传统舞蹈的艺术表达既要坚守其文化根基，又要勇于突破形式窠臼，融汇现代审美意蕴。在创作新的舞蹈作品时，要在深刻把握徽州传统舞蹈精髓的基础上，融入现代艺术的表达手法。例如，可以在舞蹈动作上对传统舞蹈进行提炼和改造，将徽州民间舞蹈中特有的动作语汇与现代编舞技法相结合，创造出既有传统韵味又符合现代审美的舞蹈语言。广泛应用人工智能、增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、全息投影等技术，提升徽州传统舞蹈的视觉效果与空间表现力，为观众呈现沉浸式的视觉体验，增强舞蹈的感染力和互动性。促进徽州传统舞蹈与其他艺术形式如音乐、戏剧、电影等相结合，比如，将徽州民间故事改编成舞蹈剧场，融入戏剧叙事，使舞蹈作品更具故事性和观赏性，产生新的艺术火花。另外，在传播方面，可充分利用社交媒体平台和网络直播的力量，形成“线上+线下”的互动传播模式，扩大徽州传统舞蹈的影响力。

深化文旅融合。文旅融合是推动优秀传统文化传承发展的有效路径。徽州拥有丰富的舞蹈资源，如板凳龙、鱼灯舞、傩舞等，这些都是独一无二的文化符号。因此，徽州传统舞蹈完全可以在文旅市场中找到新的舞台，实现文化价值与经济价值的良性循环。打造以徽州传统舞蹈为主题的舞蹈作品，在黄山、宏村、西递等知名景点演出，实现游客“白天观景、晚上看剧”的文化体验。结合徽州各地古村落，安排具有当地特色的民俗舞蹈表演，让游客徜徉于徽派古建筑和秀丽山水的同时，亲身感受、参与传统舞蹈并了解其文化内涵。开发徽州传统舞蹈‌主题旅游产品，设计“徽舞研学游”“非遗体验营”等线路，游客通过参与舞蹈学习、道具制作等，推动文化消费从观赏型向参与型转变。进行‌跨区域文化联动，如联合黄山、安庆、宣城、池州等景区，打造“徽州文化走廊”舞蹈巡演，结合“重走徽商路”等主题，在山水间演绎《徽商春秋》等剧目，形成“一景一舞一文化”矩阵，整合客流资源，提升徽文化辐射力，助力国际旅游目的地建设。

加强人才培养。徽州传统舞蹈的传承与发展，人才是根本保障。当前，徽州传统舞蹈面临着传承人老龄化、专业人才匮乏、后备力量不足等挑战，亟需构建系统化、多层次的人才培养体系。完善非遗代表性传承人保护与培养机制，实施“名师带徒”计划，通过口传心授、实践教学等方式，确保徽州传统舞蹈的核心技艺得到有效传承。推进徽州传统舞蹈进校园，比如，在基础教育阶段，可通过游戏、故事讲述等方式，向儿童普及徽州舞蹈文化，激发其内在学习兴趣；中学可开设相关兴趣班，邀请专业教师与非遗代表性传承人进行系统教学，增强学生的文化认同感并培养相应的舞蹈能力；在高等教育阶段，可通过在高校设立相关专业，编写教材，配备高水平师资，培养兼具理论研究、舞蹈表演、编导、教学等方面的复合型人才。强化校团合作，依托专业艺术团体的舞台资源，为学生提供实践机会，促进教学与实践紧密结合。通过举办徽州传统舞蹈大赛、展演活动，为青年舞者提供展示才华的舞台。同时，建立激励机制，对在传承、创新、传播等方面作出突出贡献的个人和集体给予表彰奖励。