当一位“木梳三代”传人、一位甘居乡野的斫琴师和一位满脑子创意的设计师坐到一起，能折腾出什么？在安徽泾县，答案不在纸上，而在他们手中那把惊艳的“琴梳”里。这不仅是木梳与古琴的物理叠加，更是一场打破行规的“化学反应”，响亮地回答了非遗传承的核心命题：与其苦苦守艺，不如共创新美。

传统非遗传承易陷入“手艺茧房”。技艺越深，越易沉浸自我，与时代审美和大众需求脱节。安徽泾县这三位青年可贵之处，在于主动打破传统技艺与时代审美的壁垒。

“琴梳”谐音“情书”，赋予产品格调和情感价值。但从创意到产品并非易事，不是简单分工，而是不同专业背景的能力互补。木梳实用性与古琴弧形背板结构冲突时，他们各展本领：木梳传承人徐展鹏革新“栽齿”工艺，古琴师贺立文重塑视觉比例，设计师陈胜熠构建用户体验。这种共创模式是高效创新机制，让古老技艺在解决实际问题中完成现代化演进。

一些非遗产品难以吸引大众购买，因止步于手工艺品，难以量产，导致价格昂贵。而“琴梳”成功实现关键转变：从展示“古老技艺”转向满足当代人需求。

它首先是把“不挂头发”“湿发也顺滑”的好梳子，守住实用底线。进而，通过精工细作和 “琴梳”谐音“情书”的设定，升华为承载文化与情感的符号，将木梳使用、古琴文化和现代人的浪漫结合，给非遗传承以底气。包装上“把泾县的温柔，梳进日常里”，让用户感受与文化传统的美学连接，使非遗从被仰望的“标本”变为被喜爱、分享、需要的“潮品”，实现文化价值到市场价值的闭环。

这场成功的非遗实践，源于三位青年的匠心与协作，也离不开滋养创新的乡土。乡土是青年灵感来源，青年是滋养乡土的雨露。徐展鹏、贺立文、陈胜熠，都将青春融入乡土，用理想照耀优秀传统文化。他们在泾县相遇，产生 1＋1＋1＞3的能量，带动家乡文旅与相关产业，让更多人关注非遗推陈出新。

在灵感中诞生，在青年手中打磨，“琴梳” 每根梳齿都吟唱着青年与乡村、非遗与时代的乐章。它表明，非遗传承不再是孤独守望，而是激昂的共创交响，古老“曲调”经改编创新，在现代生活中迸发独特韵律。

“琴梳”验证的青年共创模式，为非遗代表性项目和县域经济发展提供参考样本。期待全社会行动起来，为青年搭建共创平台，让创意在乡土落地，推动更多非遗产品走向大众市场，迎来青春勃发的未来。

（作者系合肥工业大学学生）