当川剧来到黄梅戏之乡

■ 本报记者 晋文婧

版次:08  2024年12月25日

从舞台深处牵出一根长长的黄绸,江姐和她的战友们以天地作“红旗”,以“黄绸”为丝线,最终定格一颗五角“金星”,完成了唱词中的意境:“千分情万分爱,化作金星绣红旗。”由川剧名家沈铁梅领衔主演的《江姐》近日献演安徽大剧院,为安徽观众们带来不同寻常的视听体验。

“过去我曾认为,从黄梅戏和川剧可以看到地方戏的两种可能性:黄梅戏赢在了市场,川剧赢在了赛场。什么意思呢?前半句容易理解,后半句是表明,五腔共和兼容并包的川剧博大精深,就舞台艺术的呈现来说领先于兄弟剧种。但铁梅的《江姐》改变了我的这个看法。”黄梅戏名家蒋建国说,《江姐》迄今完成180多场巡演足以说明,川剧不但表演艺术精湛,而且可以成就深受市场认可的佳作。

很多剧种曾将“江姐”搬上舞台。这些作品都由歌剧《江姐》转化而来。安徽省黄梅戏剧院也曾将其改编成《红梅赞》上演。蒋建国认为,川剧对江姐的塑造,为当代戏曲提供了一种参照。重庆市川剧院的版本整体来看严谨有序、大气磅礴,编导演让人耳目一新,既有现实主义表现手法,也有革命浪漫主义情怀,让人看到了一个更加鲜活立体的英雄形象。

知名编剧王长安认为,红色传统是当代中国人精神和灵魂塑造的重要原材料;《江姐》这个戏从歌剧算起已经60年了,是真正产生深远影响的经典;沈铁梅的川剧表演艺术,在高腔戏的传统之下融入现代审美塑造英雄,传统文化在现代戏中得到了发展和再创造,体现了当代价值。

“川剧《江姐》将传统川剧特色完美融入现代戏,无论是演唱,还是锣鼓、帮腔,都极富川剧味道。”徽剧名家李龙斌认为,戏曲是以表演为中心的角儿的艺术,真正好的演员,功夫不在剧中,而在剧外,会运用一切有益手段来丰富剧种。人们看到了沈铁梅和她的团队对艺术的信念和敬畏。