“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”日前，“新时代 新徽班 新气象”精品剧目展演活动重要剧目——黄梅戏《女驸马》在北京喜剧院上演，精彩演出让现场观众叫好不断、收获一致好评。

戏曲作为一门古老璀璨的传统艺术仍在绽放光彩。今年初，春节档电影《满江红》领跑票房，“豫剧+摇滚”的配乐手法随之火爆出圈。桂剧《打棍出箱》在第十届中国—东盟（南宁）戏剧周开幕式上大放异彩，其中的高难度片段刷屏网络。越剧《新龙门客栈》中“贾廷”一角的扮演者陈丽君成为戏曲行业“当红辣子鸡”，全网粉丝量突破百万大关……

《满江红》《打棍出箱》等作品火了，能代表整个戏曲行业也火了吗？事实上，我国戏曲剧种丰富，有据可考的有275个剧种。一部戏火了，兴许能让一个剧种、一名演员“出圈”，但想提升整个戏曲行业的水平，还有很长的路要走。

从目前一系列“火出圈”例子看，创作者和演出人员普遍在内容表现手法、服化道设计理念等方面做了大胆创新，成功拉近了戏曲与普通人的距离。有观众感慨：“原来我不是不喜欢戏曲，而是不喜欢原来的表达方式。”这说明，戏曲需要传承，但传承不等于守旧，如何让戏曲这一优秀传统文化推陈出新，不断创新戏曲的“打开”方式，是留给戏曲行业的“必答题”。

戏曲传承年份久，却不一定要显得“老气”，符合现代审美的视觉风格也至关重要。适当对戏曲中的角色形象进行“减龄化”“时尚化”处理，塑造更加年轻鲜活的角色形象，能给观众耳目一新的观剧体验。省黄梅戏剧团在北京唱响的黄梅戏《女驸马》之所以备受好评，同戏中“公主”一角娇憨可爱、楚楚动人的形象密不可分。同理，越剧《新龙门客栈》的角色扮相，无不青春靓丽、讨人喜爱。在服装、发型、妆容等方面多下功夫，不断满足潜在受众的视觉审美诉求，让戏曲更加适应现代观众的口味。

多种传播渠道也是“打开”传统戏曲的新方式。直播间、短视频平台等线上渠道正为戏曲传播提供不受时间空间限制、尽情释放创意才华的舞台。人们不仅能看到精彩的戏曲唱段，还能了解戏曲演员舞台幕后的趣味故事。一条化妆视频配上黄梅戏经典选段的作品，为青年演员陈邦靓带来超百万点赞，她与董超演唱的“黄莺树上声声唱”作品同样播放量不俗。此外，运用新兴技术手段进行跨媒介传播，也能为增强戏曲生命力“赋能”。例如，以高清4K技术创作的粤剧电影《白蛇传情》，重新定义粤剧的演出方式，呈现给观众未曾体验过的感官效果，自然“口碑爆棚”。

对历史最好的继承就是创造新的历史。不断创新传统戏曲“打开”方式，将新时代的技术和审美元素等融入传统戏曲中，推出更多传统与新潮融合的精品，让古老戏曲艺术加速“突围”，丰富多元文化市场，提供更多更好的精神文化食粮。