简介

皖南花鼓戏《青檀魂》由泾县皖南花鼓戏艺术剧院有限公司创作演出。宣纸，中国文房四宝之一，世界级非物质文化遗产，中华文化杰出代表。本剧浓墨重彩地塑造了宣纸大王曹青山的宣纸技艺、孜孜以求的工匠精神，展示他作为宣纸传人的家国情怀。该剧入选2022年安徽省戏剧创作孵化计划项目。

解读

一张纸一台戏，都需要创新创造的活力

本报记者 罗 鑫

“问苍天，谁来拍案起？问苍天，谁亮龙泉剑？问苍天，谁招英魂归故里？问苍天，自古英雄出少年，谁擎华夏一片天？”皖南花鼓戏《青檀魂》中人物曹青山的一番话语，带领观众深切感受宣纸匠人的家国情怀。

作为一部以清末泾县小岭著名宣纸大师曹青山为题材的历史剧，《青檀魂》浓墨重彩地塑造了曹青山的工匠精神和心怀天下的忧国之思。该戏凸显两大国家级“宝藏”——宣纸制作技艺和皖南花鼓戏。宣纸传统制作技艺被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，皖南花鼓戏被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

记者了解到，该剧目从2021年9月开始打造，历经剧本编写打磨、导演介入、作曲舞美进入、演员排演等环节，直到去年9月进行了首演和验收。“一部戏打造出来，投入了那么多精力，观众的认可就是对我们最大的鼓励。”泾县皖南花鼓戏剧院有限公司负责人曹帮萍说。

“熬得万般苦，捞出纸一张。宣纸制作的过程千辛万苦，非遗技艺的传承历经波折，产业链条的延伸渴求创新，公共文化服务的提升也力争尽善尽美。宣纸文化生态保护区的设立不断赋能‘宣纸+’，让宣纸文化区域性保护成效显著。”泾县文化馆馆长唐飞说。

主创说

保持醇厚的剧种风格

《青檀魂》导演 沙爱龙

宣纸专业性的表达、人物的塑造、服装造型的细节呈现，对于我们主创人员来说都是不小的挑战。就说宣纸制作技艺，需要我们演员不断领悟匠人们的动作要领，才能得其精髓。《青檀魂》音乐分两个部分，即唱腔和描写（背景）音乐。唱腔在继承传统唱腔的基础上，作了适度的创新和拓展，以期更能够表达唱词的含义和表现人物形象；音乐充分尊重戏曲音乐的特色，没有采用常见于戏曲音乐创作中的“歌剧、电影、电视剧”的音乐创作这些容易喧宾夺主，模糊艺术类别的手法，使得该剧更具戏曲特色及剧种风格。

点评

永远的家国情怀

宣城市文化和旅游局艺术科科长 汪 丹

一支“小米加步枪”的民营院团队伍，在省市县三级文旅局的支持下，呈现出了一场尚算不错的演出。诚如该戏编剧黄廷洪老师所说：“从小岭采风，到省城公演，我们一路走过，甘苦自知。”

此次演出，距离2020年12月4日，皖南花鼓戏《青春·李夏》在安徽大剧院公演，已经过去了两年；距离1994年《老板娘》在安徽大剧院演出，过去了整整28年。在同一个剧场，皖南花鼓戏走过了艰难曲折的发展历程，从被列为濒危剧种，到三年三部大戏连续入省戏剧创作孵化计划，并参加过全国、全省的文艺展演，重现生机。

这部戏，承载了很多情感和信念在里面。但最突出的，当属家国情怀。我在反复研读剧本的时候，在台下反复看排练、演出的时候，我在想，什么是家国情怀？这戏里戏外体现出来的，不就是家国情怀吗？

家国情怀从来都不只是纸上谈兵地文学书写，它摄人心魄的力量在于身体力行的亲自实践。在这部戏里，我们能够感受到，家国情怀宛若川流不息的江河，流淌着中华民族的精神道统，滋润着每个人的精神家园。这是一种可以称之为理想、信仰的价值理念，是一种以百姓之心为心、以天下为己任的使命担当，而这所有的一切，都来源于那个叫作“家”的地方。