简介

黄梅戏《徽州女人》由安庆再芬黄梅艺术剧院出品。该剧讲述了一百年前发生在安徽徽州一个闭塞村落中的凄美故事——十五岁的少女怀着对爱情的美好憧憬坐上花轿，却在婆家开始了对未曾谋面的丈夫的漫长等待。通过一个女人“嫁、盼、吟、归”的四个过程，生动刻画了封建社会中最底层女人的生活。

该剧是戏曲舞台上的经典剧目，曾获2003—2004国家舞台艺术精品工程精品剧目提名奖，第六届中国艺术节大奖、第九届“文华新剧目奖”“田汉戏剧文学奖”等多项大奖。

解读

传统艺术创新的成功实践

本报记者 王慧慧

在《徽州女人》的演出剧场，年轻人的身影总是随处可见。他们被传统艺术的全新呈现深深震撼，忍不住感慨，原来黄梅戏可以这么好听，这点燃了他们对徽文化的浓厚兴趣。“《徽州女人》的突破和分寸拿捏的非常好，它既保留了黄梅戏质朴灵动的本质特征，又让观众看到了黄梅戏更多的可能性。韩再芬老师的表演对不同年龄层次进行差异化的演绎，让人忍不住拍手叫绝。”观众小陈说。

走进戏中，会发现这部传统剧目处处运用标新立异的创作手法，美轮美奂的舞台效果，淡化了戏曲的故事情节，通过“嫁、盼、吟、归”四种情境转换，演绎出了一曲生命颂歌。

“忍受”“守望”，看似悲情的故事，通过舞台剧艺术对历史苦难的诗化处理，用美的形式表现了当时的封建道德观念和时代风貌，让观众产生共鸣，引起观众的反思。

“当年，一批艺术家聚集在黄梅戏的旗帜下，用创造性的艺术思维审视这个从传统民俗走来、却富有青春活力的戏曲剧种，从文本到音乐、舞美、导演，及至整体舞台呈现，进行了种种新的创作探索。20多年演下来，这些探索得到了广泛认可，被证明是传统艺术当代转型的一次成功实践。”文艺评论家唐跃，一路见证着黄梅戏《徽州女人》的诞生与成长。

剧中没有将情爱与封建礼教作为冲突与对立的根本，只是赋予一个女人以特殊情境。舞台上的徽州女人，洋溢着诗化的哲思精神，比我们常见的戏曲人物形象更加典雅。剧末，守望几十年的女人从遥远的小巷深处缓缓前行，象征着历经沧桑的戏曲艺术正在走向现代，走向未来。

主创谈

创新源于永恒的热爱

《徽州女人》创意策划、主演 韩再芬

1996年我因黄梅戏电影《徽商情缘》的拍摄来到徽州。面对明清时代留下的徽州古民居，独特的建筑风格，略带凝重的神韵，我的思维顿时活跃起来，虽然如今已是人去楼空，但这一幢幢古民居里肯定曾经发生过许多动人的或者悲凉的故事。我下定决心，一定要挖掘出徽州古民居背后的素材，在舞台上展现徽州古民居的神韵，于是就有了黄梅戏《徽州女人》。

准备创作这部剧时，我内心经由彷徨、困惑，逐渐找到了创作的方向——继承《女驸马》的创作传统，在当下审美中创新。多次采风、反复召开讨论会……剧本创作历时8个月，演出后所收获的积极反馈，证明了观众对这样的创新是认可的。

心若年轻，岁月不老。我将用我的艺术积淀，以对黄梅戏永恒热爱，创作出新的、不同于以往的作品——这是我未来要奉献给大家的精神礼物。

点评

站在新起点上再出发

剧评人 刘希尧

传统戏曲的改革是一个老生常谈的话题，《徽州女人》的好评如潮，验证了黄梅戏创新得到观众的充分认可。从1999年至2023年，黄梅戏《徽州女人》跨越新世纪，绽放于新时代，经过20多年的检验和淘洗，以其思想的穿透力、审美的洞察力、形式的创造力，成为久演不衰的舞台经典，被戏剧界誉为新时期黄梅戏发展史上具有重要里程碑意义的作品。回望二十年，从创意诞生到首演成功，从创新争议到久演不衰，《徽州女人》一路走来的历程恰恰印证了——好的作品能够经得起时间和观众的检验。

20多年来，《徽州女人》的演出阵容除个别角色外，演员换了一批又一批。越来越多有信仰、有情怀的年轻人加入到黄梅队伍，他们也从前辈手里接过传承的重担，成为《徽州女人》继续演下去不可或缺的重要力量。“传帮带”的优良传统，得以让年轻人迅速成长，在黄梅戏的舞台上深深扎根，将戏曲之花赓续传承。