简介

黄梅戏《红楼梦》由安徽省黄梅戏剧院出品。该剧独辟蹊径，采取倒叙的叙事方式，以出家宝玉在白茫茫雪地里的回忆拉开序幕，以贾宝玉个人活动为主线，宝玉与林黛玉间悲欢离合的爱情为辅线，赋予他们爱情以更强的叛逆色彩，揭示出宝黛爱情悲剧的社会意义，批判了封建礼教的罪恶本质。

该剧自1991年进行全新创作以来，30多年来一直备受戏迷喜爱，曾获得中宣部第一届“五个一工程”奖、第二届中国艺术节“文华奖”等。

解读

大观园里的悲欢离合

本报记者 王慧慧

大幕拉开，一片风雪茫茫、天地如晦的荒原，何云饰演的贾宝玉，身着僧服轻轻叹咏：“十九年前宝玉生，似傻如痴度光阴，蓦然间，久别重逢故人到，她便是我的冤家我的魂……”宝玉出家为僧后在雪地里的深情回忆由此拉开，宝玉与黛玉间的一场凄婉爱情故事也从此讲起。

从百年前的巨著，到电视、电影和戏曲，从“旧红学”到“新红学”，文学《红楼梦》被不停地搬演和改编。黄梅戏《红楼梦》由陈西汀编剧，马科、孙怀仁导演，在创排之初更是汇聚了一批黄梅戏名角，在1991初改编以来，先后演出了四百多场，受到广泛关注。2004年，小梅花剧团复排《红楼梦》，一众年轻演员为“青春版”经典重注活力。

这一黄梅戏经典剧目，在保持传统的基础上常演常新，用不同以往的叙事手法和人物视角推进故事情节的发展，以凝练的结构、写意的舞美和扣人心弦的剧情，将这部长篇巨著浓缩在两个小时的故事框架之内，引领观众近距离感受黄梅戏的魅力。韵味十足的精彩演绎与余音绕梁的动人唱腔，让观众沉浸于美妙的艺术享受中。“没想到传统经典还能这样演绎，更没想到在家门口就能享受到中国戏曲‘梅花奖’演员的精彩表演，非常开心！”热爱艺术的“理工男”观众吴先生连连感慨。

复排演出近20年，剧目在舞台上常演不衰，深受观众好评。年轻一辈的黄梅戏演员们，唱腔清丽脱俗、婉转回荡，赢得现场观众的热烈掌声。率性洒脱的宝玉、多愁善感的黛玉……诸多经典角色在现代演绎中焕发出灵动活泼的新光彩。 主创谈 主创说

期待经典戏一代代传承

《红楼梦》贾宝玉扮演者 何 云

2004年，安徽省黄梅戏剧院复排保留剧目《红楼梦》，从未演过反串的我挑起大梁，对我而言，这是一个新的挑战。每个角色深度是不一样的，贾宝玉这个角色让人敬畏。演出中，我始终保持着肃然的状态，非常享受舞台上的演出。

黄梅戏出新是个老话题，但唱老戏和新戏不同。传统剧目有老艺术家的模式，可以模仿，唱的老味道容易得到认可，现代戏没有例子，完全靠自己创作。因此，黄梅戏演员要有“大黄梅”意识，要不断向戏曲名家学习，才能把剧种更好地弘扬下去。好演员不仅反映在作品中，更是人品的写照。不要做昙花一现的演员，要做德艺双馨的好演员。

复排这个戏的时候，我们才二十出头，我们这批演员把经典戏传承下来，也希望有第三代演员，继续把这出好戏传承下去。这样一代代传承，就是我们一直演出的意义。

点评

不断寻求突破与超越

安徽省黄梅戏艺术发展基金会理事长 蒋建国

《红楼梦》在黄梅戏舞台上，曾进行过两次创作。早在1961年，黄梅戏就对越剧剧本《红楼梦》进行过移植，30年后的1991年，安徽省黄梅戏剧院再对《红楼梦》进行了全新创作。2004年，又组织年轻演员，复排黄梅戏《红楼梦》，取得良好的社会影响。

从一度的文本创作到二度的舞台呈现，到“梅开三度”的复排，黄梅戏《红楼梦》都力求尽量保持中国戏曲艺术特有的魅力与神韵。在不断寻求突破与超越的过程中，黄梅戏实现着自我的完善、重塑与提升，也昭示着黄梅戏的文艺品质正在被不断地提升与加强。

经典只有常演才能常新。经典的不断重现，实质上也是黄梅戏在继承与创新中通过不断地自我调整、自我适应、自我丰富和自我发展、完善之后最终取得的自我辉煌。在这个过程中，传统与流行、时尚元素结缘，使黄梅戏扩大了自身影响力，也有力地推动了黄梅戏艺术本体的创新、突破。

继承是为了更好的弘扬。经典剧目展演的同时，我们更需要不断探索艺术本身的规律，思考该如何留下传统经典中的好经验、好做法。