与传统意义上走进博物馆、美术馆等公共文化场所观赏展览有所不同，在一个“黑屋子”里，运用声光电等多媒体手段和互动体验，让观众“沉浸”其中，与艺术作品进行“灵魂交流”，近年来，沉浸式展览越来越受到公众追捧。

沉浸式展览兴起，源于数字技术的发展应用。当技术与艺术结合，新的展览形态随之诞生。参观沉浸式展览就像看一场演出，有特定的参观流程，一个一个场景地看下去；它也像是一种大众文化的快消品，给人带来的是明确强烈的刺激。正由于它具有寓教于乐的特性，能使人在身心愉悦中体味高雅艺术，学到相关知识，从而吸引不少文化消费者的浓厚兴趣。

高尔基说得好，“照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中去。”只要展览能引人拥趸，成为一种文化风尚，就有其积极意义。它有助于人们接受熏陶、丰盈心灵，以与时俱进的新手段，创新高品质文化供给，传承弘扬人类文明成果。

不过美中不足的是，沉浸式展览因其面世时间较短，存在着泥沙俱下的情形。有的展览名副其实，观众置身于宏大的场景中，人融入于作品中，音乐、环境等的烘托，带给参观者全方位的体验式感受；也有的所谓沉浸式展览，不过就是一个巨型幻灯片展而已，纯属“拉大旗作虎皮”，谈不上沉浸。

许多观展者的专业文化素养则需进一步提升。一些人只是将沉浸式展览作为“网红”文化消费，干脆就是为了拍照，让展览馆沦为视觉游乐场。有的观展者谈及观感时提到，人太多、太闹！现场引导欠佳、各种奇装异服的自拍、拍照的人原地不走、孩子追逐打闹等，使人觉得“沉浸感”大大受挫。

沉浸式展览，关键得让人真正“沉浸”，让艺术作品的丰富内涵流淌进我们的内心，滋养我们的心灵。如果沦为闹哄哄的噱头，有损口碑，不利于这一创新模式的持续健康发展。

针对最为突出的“拍照还是观展”问题，沉浸式展览即便无法“一刀切”地谢绝所有观展者拍照，最起码不能放任自流。折中之举或可在于，辟出专门的拍照场地，抑或展览过程中设置专门的拍照打卡场景，为观展者提供拍照便利。除此之外，不允许观展者无序拍照，影响他人的观展体验。

想让观展者“沉浸”，人挤人、太闹腾肯定不行。为此，展览举办方还要采取必要的限流措施，分时段合理控制观展者数量；安排专人做好观展现场的秩序维护工作，引导人们文明观展。只有努力创造良好外部环境，与沉浸式展览的氛围相协调，才能促使更多的观展者入乡随俗，自觉约束自身言行，继而使周围其他人不断“沉浸”其中，乐享高质量的文化艺术盛宴。

（作者单位：中国人民银行山西省长治市中心支行）