崔健、罗大佑、孙燕姿……近期，一场场线上演唱会在各大社交网络上刷屏，引发网友集体怀旧。

疫情之下，文化与艺术行业深受影响，演唱会从线下转移到线上，某种程度上是为了满足歌迷需求的应急之举。隔着屏幕，没了璀璨耀眼的灯光、满场挥舞的应援棒、全场共情的大合唱，少了身临其境的现场感、氛围感，多少让人觉得有些遗憾。

但“云演出”带来的新变化值得关注。歌星周杰伦几年前的两场演唱会近日重新在网络直播，总观看量将近一亿人次。而他在2013年开启、耗时2年7个月的“魔天伦”线下演唱会，累计观众仅180万人次。观众不受时间空间的限制，可以选择自己最舒适的状态观看线上演唱会。网络的强互动性，又从另外的维度增强观众参与感、拉近彼此距离。一些歌手线上“唱聊”、回复留言，成千上万的歌迷们通过弹幕交流互动、抒发情感，彼此如同久别重逢的老友，相互治愈和陪伴。

线上演唱会的火热，一个重要原因是歌手们“宝刀未老”，以歌声唤起一代人的青春回忆。某种程度上说，人们不是在听歌，而是在怀恋曾经的青葱岁月。音乐背后承载的美好回忆，重燃一次又一次的“集体狂欢”，这或许就是“回忆杀”的魅力。加之近年来流行乐坛领军歌手青黄不接、歌曲传唱度大不如前，助推了这股怀旧风潮。但怀旧风不会“屡试不爽”，当观众的怀旧需求充分释放，新鲜感逐渐淡去，势必产生审美疲劳，线上演唱会又该何去何从？

从行业长远发展的角度说，线上演唱会不能只有“回忆杀”。如何想方设法增加线上演唱会的“保质期”，正是从业者能否抓住线上机遇、危中求生的关键。紧扣“内容为王”，改变当下创作的贫瘠，以多元化、品质化的内容满足观众个性化需求，保持观众的新鲜感、惊喜感。从线下转移到线上，用镜头分屏、360度视角等多样化方式增强观众的体验感，依托VR、XR等高科技手段提供更接近现场的氛围感和真实感。

线下与线上，各有所长、互为补充，不可能也不需要被替代。借由线上演唱会的普及和推广，吸引新的观众走进演唱会。借鉴线下演唱会的商业运作，探索线上相对稳定的商业模式。在生活逐渐回归正轨的当下，因疫情催化而形成的全新关联，正在开启全新的演艺市场。一个充满魅力的文化行业，必定能线上线下“一起沸腾”，加强人与人之间的联结，持续引发公众共情共振。