黄梅戏《挑山女人》？不是沪剧《挑山女人》吗？对，您没有听错！由怀宁县黄梅戏剧团移植同名沪剧演出的黄梅戏《挑山女人》，成功来之不易。

耳闻目睹剧场里经久不息的掌声和欢呼声，我深深地体会到习近平总书记所说的“人民是文艺创作的源头活水”、“人民的需要是文艺存在的根本价值所在”的深刻内涵。的确，人民对美好生活的向往和精神需要，就是我们文艺工作者创作的方向。也正所谓：金杯银杯不如老百姓的口碑。我们文艺工作者没有理由仅仅为了获奖而创作，不能面对老百姓对优秀文艺作品的需要却熟视无睹。黄梅戏由于语言的先天优势，比沪剧具有更为广泛的观众群，黄梅戏移植优秀沪剧剧目是1+1>2的双赢格局，势必将为《挑山女人》这台优秀剧目的更广范围传播添薪加火、助推发力，同时也满足了人民群众对美好精神产品欣赏的需要。

无论是作为沪剧《挑山女人》的主演，还是作为黄梅戏《挑山女人》的导演，来自上海的华雯皆功不可没。华雯以在沪剧《挑山女人》中完美的表演荣获第27届中国戏剧梅花奖“二度梅”榜首和文华表演奖。正如她所说：“作为演员能遇到《挑山女人》这样的戏我是幸运的，我更没想到自己演了10年《挑山女人》后，竟然又来到了挑山女人的家乡安徽做这出戏的导演。无论是表演还是导演，我认为戏剧创作的本质和剧中的挑夫是一样的，日复一日的平凡，无数次的艰苦磨练，耐得住艰辛、守得住寂寞，相信总有一天命运会垂青于努力攀登的人。”华雯作为导演将她10多年来表演《挑山女人》的心得、感悟毫无保留地悉数传授给安徽怀宁的刘丽华，这是一颗令人敬佩的艺术心灵，是一个跋涉于艺术高峰路上的真正的“挑山”女人！

作为黄梅戏《挑山女人》的主演和怀宁县黄梅戏剧团的当家人，刘丽华不畏沪剧中华雯塑造的挑山女人王美英的高峰形象在前，敢于迎难而上，充分发挥剧种的优势，塑造出一个具有黄梅戏风格特色的的王美英形象。与华雯塑造的隐忍、含蓄、柔弱似水而倔强的王美英不同，刘丽华塑造的王美英是典型的山里女人形象：能干、质朴、爽快而坚韧不拔。从真实性度来看，我认为刘丽华饰演的黄梅戏王美英更靠近现实中的人物。正如华雯所说：“小时候我们常用同一条河里的水煮一条河里的鱼，十分鲜美，挑山女人的故事原型来自安徽，沪剧做了很多年，反响和影响都不错。现在用黄梅戏的方式来演绎这个剧目，同一个菜谱不一样的味道，而黄梅戏挑山女人的韵味深处，更是一种浓浓的乡愁。”这既是对黄梅戏《挑山女人》的肯定，也是对刘丽华表演的肯定。刘丽华塑造的黄梅戏挑山女人王美英形象不仅成为自身艺术生涯中的新高峰，随着时间的推移，也必将成为黄梅戏艺术长廊中一个光彩夺目的人物形象。

一个剧种区别于另一个剧种最直观、最显著的标志就是戏曲音乐的不同，作为移植剧更是如此。黄梅戏《挑山女人》的音乐具有浓郁的黄梅戏韵味，尤其是女主角王美英的大唱段好听、抒情，充分发挥了刘丽华柔美浓郁的演唱风格，为王美英的角色塑造奠定了坚实的基础，更成为黄梅戏《挑山女人》剧种属性的首要标志。但对于剧中大毛、细伢、细妹三兄妹的一段对唱，作曲徐志远运用了江南民歌《紫竹调》的旋律，我想作曲家是借此向沪剧《挑山女人》致敬。

此外，该剧的舞美在保持沪剧《挑山女人》舞美特色的基础上，比前者更灵动、更具优势，给表演留下了很大的空间。作为一个县级院团，怀宁县黄梅戏剧团满台演员唱功了得，充分展示了怀宁作为“京黄故里，戏曲之乡”的艺术底蕴。这部作品参加了第九届中国（安庆）黄梅戏艺术节“新创优秀剧目展演”，广受好评，希望黄梅戏《挑山女人》能成为怀宁县黄梅戏剧团的代表作品、成为黄梅戏的经典之作。