2021年末，一份“年度十大热歌”榜单引发舆论热议。从《云与海》到《白月光与朱砂痣》《执迷不悟》，人们发现歌名虽然不熟，但榜单上一些歌的旋律竟然都听过。有人质疑“十几年前的彩铃只不过换了种方式陪我们”“歌词没有营养”，也有人表示不要厚古薄今，要实事求是评估当下音乐产业发展。

虽说这份榜单不能代表华语乐坛，但这些“热歌”是主办方依照旗下音乐平台播放数据得出的一个名单，某种程度上代表了部分受众的喜好。它们有一个共同的特点，即以15秒左右的副歌旋律让听众记住。毋庸置疑，这些歌曲的快速传播和抖音等短视频平台崛起有着密切联系。短视频平台以精准的算法配合市场下沉，降低了音乐的传播门槛，让更多草根歌手、网络歌曲走进大众视野。人们渐渐发现，这些网络歌曲不仅在线上频繁出现、热度一再被推高，线下也流传于大街小巷、深入生活场景之中，有人甚至觉得自己“被迫”熟悉了这些歌。

也许网络歌曲不符合一部分人的喜好，但它们能入选“热歌”，体现的则是市场选择的变化，以及大众在音乐审美上的变迁。曾经，排行榜上的“热歌”由媒体、专业乐评人和音乐公司来主导，而现在越来越多的人进入到行业中来，每个听众都有投票权，每一次收听、下载和购买都是对音乐产业的投票和选择。与年轻人不同，中老年人往往喜爱旋律上口、节奏明快、歌词简单的歌曲，以此为基础的广场舞背景音乐一度成为爆款歌曲。这样的参差，除了两代人生活方式的不同，也代表着当代音乐审美走向分众化、多元化。从民谣到摇滚，从独立厂牌到网络歌曲，从专业门槛极高的阳春白雪到通俗平易的下里巴人，各种音乐风格、音乐人都可以找到各自的受众和发展空间，这样包容开放、兼收并蓄的音乐行业，对文化发展来说并非坏事。

当然，听众对一些“热歌”创新不够进步不大、曲调剪接拼凑等质疑不是空穴来风。有需求就有产品，在利润驱动下，一些音乐公司通过大数据分析用户喜好，做出完整的爆款歌曲生产流水线，将音乐行业以“短平快”姿态与大众对接。碎片化、快餐式、流量至上的传播环境，让一些歌手无心创作、跟风抄袭，导致网络歌曲套路化、模仿化严重。进一步说，网络神曲霸榜“年度十大热歌”本身没什么可怕的，可怕的是短视频的算法可能将听众困于“信息茧房”中，失去感受不同音乐的渠道、习惯与能力。音乐作为一门艺术，不该只用流量、数据来界定评价它，它本身还应具有塑造和引领审美、潮流的价值。“金曲”不热，“热歌”没有营养，歌曲缺乏超越时空、打动人心的力量，听众只能被“喂”歌，这才是值得人们警惕和反思的地方。

优秀的音乐作品应该经得起时间检验。当网络涌现的新歌饱受诟病之时，怀旧风潮相应地愈演愈烈。如今，音乐的参与者与受众规模前所未有地增大，一些老歌还在被广为传唱，足见经典作品的影响力与生命力。面对机遇和挑战，只要音乐人愿意深耕、精心打磨，一定能创作出艺术与商业完美结合的作品。尽可能地让听众拥有更多自主选择、拥抱更广阔的音乐世界，尽可能地为创作者提供良好的行业环境、不让好歌淹没在信息洪流中，或是整个社会应该努力的方向。