镜头拍摄越来越清晰，屏幕分辨率越来越高，演员的脸却越来越模糊——这种技术进步带来的悖论正在发生着。

近来不少观众吐槽有些电视剧因为滤镜使用太多，以致五官模糊看不清人脸，自以为完美无瑕却失去了自然本真。滤镜的使用，本是掩盖演员面部瑕疵、追求视觉美感以及营造氛围的需要，是电视剧摄制时精益求精的表现。但凡事过犹不及。如今有些电视剧仿佛患上了“滤镜依赖症”，层层美化之下，人人都肤白透亮，年轻人脸上没有青春痘，老年人脸上没有皱纹，下颌线和脖子分不清界限，衣服没有纹理和质感，背景花花绿绿糊成一团。光影不再，画面失真，“美”得脱离现实，虚浮缥缈，被观众吐槽“亮瞎了眼睛”。

滤镜遮盖了演员真实的皮肤状态，也遮盖了原本丰富的面部微表情。充满戏剧张力的微表情是演员演绎情绪情感的重要技巧，“头发丝里都是戏”形容的正是那些全身心沉浸在戏里，善于通过细节来增强表现力和感染力的戏骨们。反观那些滤镜过度使用的电视剧，演员五官模糊不清，微表情全无用武之地，“面瘫式演技”应运而生。无论什么场景都是一副表情，仅靠一张颜值爆表的脸吸引观众，美则美矣，毫无灵魂。

“滤镜依赖症”背后是审美观的走偏。在有些人看来，真实的面容、岁月的痕迹因为不够完美而成了“原罪”，使用滤镜是制造“完美角色”的必须。的确，滤镜让演员的脸看上去毫无瑕疵，但也让观众对美的标准更加严苛，“镜头焦虑”“容貌焦虑”几乎成为演员的普遍心态，进一步加剧了滤镜的使用。为了镜头之美而诞生的滤镜技术，成了审美异化的催化剂。说到底，罪不在滤镜，而是有些影视创作者对文艺之美、生活之美、真实之美缺乏更深入的认知，创作和表演浮于表面、盲目跟风、流量至上的结果。

文艺创作的最高境界就是让人们的思想产生共鸣、心灵经受洗礼，让人们发现生活之美、心灵之美、思想之美，而绝不仅仅是容貌之美、化妆之美、物质之美。无论什么时候，在真善美这一文艺永恒价值的判定上，人们并没有根本变化。网友推崇30年前的《西游记》《红楼梦》，“不靠整容，不靠滤镜，演员演得投入，导演靠着自然的光线就拍出了唯美的作品”。年轻人爱追老剧，正因为老剧里有精益求精的态度、耐人咀嚼的故事。今年播出的《觉醒年代》《山海情》没有滤镜加持，剧中满脸血痕的陈延年、一身黄沙的李水花依然打动人心，信仰的力量、精神的丰富更是多少层滤镜都不可能达到的。

创作者应戒除“滤镜依赖症”。滤镜的合理运用是给作品锦上添花，靠着滤镜制造的“伪精致”不可能“包打天下”。归根到底，要坚守文艺正道和审美品位，演员不能不谋演技只磨皮，而要靠硬功夫、真本事演绎角色、塑造形象。尊重现实生活，尊重艺术创作规律，以走心创作推出血肉丰满的作品，这其中，如何恰如其分地使用滤镜，值得创作者们深思。