人们对故事的兴趣永远存在，而讲述故事的载体正在发生巨大变化。

互联网的迅速发展，影视艺术的成熟与发达，短视频的“爆发”与流行，都在不知不觉中改变了人们通过文字阅读获知故事的传统。闲暇时间热衷追剧、刷短视频，一旦感官适应了影像的五颜六色、生动直观，再去翻阅书本便觉得枯燥难耐。如今，很难有一部原创小说引发轰动，人们更津津乐道于某部新片的上座率与视觉奇观。越来越多的传统作家进入影视界，在另一个更“现代”的赛道上施展才华，就像千年以前的书写者有了纸张而放弃竹简一样。可以说，影视媒介日益动摇着文字传播的核心地位，影像无处不在，文字退居次席。

从文字到影像，载体的巨大变化对故事本身的影响几何？有人觉得，文字和影像都不过是故事的表现方式，载体变了，内核依旧，而且影像让故事变得更通俗易懂、利于传播，经典文学改编成影视作品便是最好的例子。的确，文学与影视相互成就的例子不胜枚举，但细究起来，这远不足以概括载体之变对故事内容的影响。如果说这种载体之变是一场悄无声息的文化变局，我们理应深思这场变局之下，讲故事的传统正在经历怎样的嬗变。

故事从日常化到奇观化。传统作家念兹在兹于“创作来源于生活”，非常强调对日常生活的细致刻画与深入开掘，这种深入开掘往往是内在的、思想性的，“从日常中提炼出诗意”。相比视觉语言，抽象的文字蕴含着更深的意义，引导读者阅读、感受与思考，共同完成“超越生活”的部分。而影视剧、短视频首先是一种视觉艺术，某种程度上说，向内开掘较难而向外开掘较易，于是更多追求情节曲折、冲突剧烈、视觉刺激等外在奇观化的效果。这些年奇观化影视剧比比皆是，而现实主义好剧难寻，与载体的变化不无关系。

创作从个人主导到资本主导。以前，讲故事的人主导着故事，讲什么、怎么讲，是“我手写我心”的过程，打着鲜明的个人烙印。虽然作家也在意读者反响、版税收入，但总体而言创作是个人化的，对其评判标准是文学性、思想性、艺术性的高下。然而在影像传播占据主流的时代，资本才是最大的幕后推手。影视剧是大额投资、工业化流程、集体合作的产物，必须讲求商业利益，由此带来的流量为王、剧集“兑水”、题材跟风等现象几乎难以避免。并不是说个人主导必然出好作品，资本主导出不了好作品，而是在资本主导下，讲故事的目的、意义、逻辑都在发生变化，此故事与彼故事已不可同日而语。

故事的载体变了，内容也在潜移默化发生变化，这是故事得到深化与提升的契机，还是让故事成为日益工业化、奇观化的“产品”？答案不是绝对的。有人固守着文字创作的传统精耕细作，有人以前瞻性目光适应载体新变化，但无论怎样，变中亦有不变，那就是好故事都有一个动人的灵魂——展现一个温暖的、值得珍重的人世，追问人类的心灵跋涉与存在困境，建设一个理想的精神家园。思考这场变局下故事的嬗变，选择适合自己的创作道路，为每一个故事赋予动人的灵魂，或许是今天的创作者必须面对的课题。